2025年2月12日至3月5日，浦东美术馆与陶身体剧场初次协作，在美术馆4F敞开沉溺式舞蹈艺术现场，常驻三周，限时扮演，观众亦可参加互动。这是陶身体剧场与吱音就「动作国际——身体语言在现场」项目的第2次协作。也是陶身体剧场初次在上海区域揭露招募陶身体2团项目舞者，一起是浦东美术馆初次出现沉溺式舞蹈艺术现场项目。
2月10日下午，“动作国际——身体语言在现场”沉溺式舞蹈艺术现场开幕预览在浦东美术馆成功举行。开幕当日，舞团现场特别出现了3小时表演，宾客们在现场收成了史无前例的艺术体会。
陶身体剧场与浦东美术馆，吱音三方的这次协作将敞开一个全新的、富饶的“动作国际”，在精心规划的“家”空间中，深化探究身体动作在人与自我、他者之间树立深度连接的潜力。
这次的沉溺式舞蹈艺术现场，将更进一步讨论著作作为创造进程自身所具有的无限生机与幻想空间。为此，陶身体剧场特别将美术馆艺术空间的地上替换为舞团排练场的纯白地胶，并约请独立艺术家、一起也是陶身体剧场视觉总监的范西更深度地参加到项目的共创中，她将置于工作室墙面的创造片断、考虑进程移植到艺术空间的四壁之上。
此次艺术现场经过舞团排练场、艺术家工作室、居家环境、到访者不行见的认识与回忆空间等多个场景的产生，组成一个有关日常举动进程与发现的剧场。
席地而作是一个关于民艺、景物与当地文明的日子方式品牌。在土地、手艺与生产者之间寻觅创意，把大地景物带进都市日子。2月，席地而作·民艺商铺深业上城店开幕，与深圳的朋友们共享来自全国30+区域，50+工坊与工作室的民艺好物，以及活动在物件之中，生动的当地文明与日子兴趣。
以 “街边竹亭”为门店空间概念，期望为两山之间络绎的人群，留一处经停之驿，也与我们一起感触时节的改动，共享来自各地的好手艺与新鲜事。小竹亭下，将继续带来环绕不同选题的展览与快闪——席地而作与三位潍坊手艺人联合出现的手艺风筝小展，“鱼鸟虫，天上游“ 正在进行中。
澳大利亚骑行服品牌MAAP台北首店MAAP LaB坐落一栋多层红砖住宅楼的底层，规划由墨尔本建筑规划公司Clare Cousins Architects完结 。空间基调为柔软的蓝色，即便是的天花板及公用设施管道也浸入了相同的颜色，一起调配大块混凝土瓷砖地板，增添了一丝生机。
家具及设备全体精简，包含一个细长的金属出售货台，与配套的储物柜、墙板、润滑的金属搁架及壁挂式展架。大型组合沙发与圆形钢制边桌调配，可在此举行骑行爱好者活动。
荷兰博物馆Nxt Museum五年前在阿姆斯特丹北部港区工业区开馆，经过轮番举行大型前沿展览，招引了很多新媒体艺术爱好者。现在正在举行的展览是“Still Processing”，由出生于贝尔格莱德的策展人兼艺术家Bogomir Doringer 策划，旨在探究人与机器之间的动态联系，研讨数据怎么刻画含义并改动数字年代的感官体会，展览继续至10月5日。
“Still Processing”研讨了当今的技能怎么刻画和操作图画——探究数字媒体中颜色的扁平化、心思印记和AI生成的视觉效果一直在改动的复杂性，一起也探究了人类大脑怎么样处理光和声响，质疑什么是真实感知到的以及什么在解读中丢掉了。
法国尼姆当代艺术博物馆举行了“Imagining the Future”展览，这是欧洲初次为留念2019年逝世的亚历山德拉·卡苏巴（Aleksandra Kasuba）而举行的大型回顾展，经过时刻顺序排列的片段来展现她在艺术、规划和空间环境穿插范畴的开创性著作。
这位艺术家在二战期间逃离立陶宛，后来久居纽约，因她用拉伸织物组成的实验性空间环境而出名。经过这一些，她设想了一个逾越直角的国际——有机、活动的空间，旨在增强居住在其间的人的感官和心思体会。
这些著作形状像发光的半透明筒仓，与砂岩马赛克、平面图和超现实拼贴画一起出现在“幻想未来”中，展现了她在整个实践进程中怎么继续测验规划和错觉。
因而，展览追溯了她的艺术演化，探究了丢失和颠沛流离的主题以及幻想的未来和期望，以及艺术与科学技能的交融。展览与立陶宛国家艺术博物馆协作举行，是 2024 年法国立陶宛季的一部分，将继续到3月23日。
